Iniciamos aqui um projeto ambicioso, que é a divulgação do livro de Jeff Wagner lançado em 2010, no que pode ser considerado a bíblia do metal progressivo, devido a sua grande abrangência. Para este primeira postagem, temos o prefácio de Steven Wilson da banda Porcupine Tree, bem como um prólogo. Boa leitura!

“Sem desvio da norma, o progresso não é possível.”
— Frank Zappa

Prefácio

Lá no deserto cultural do início dos anos 1980, eu mal tinha entrado na adolescência quando me apaixonei pela música. Mais especificamente, me apaixonei por dois tipos de música: heavy metal e rock progressivo. Ouvir o primeiro foi fácil, já que a New Wave of British Heavy Metal estava a todo vapor, mas o último era quase impossível de ouvir. A música progressiva foi banida, ouvida apenas saqueando a coleção de discos do irmão mais velho do seu melhor amigo ou explorando lojas de discos de segunda mão e arriscando em qualquer coisa com uma capa interessante e/ou músicas longas — de preferência divididas em movimentos.

Naquela época, não havia muita fusão entre os mundos do metal e da música progressiva, além do ocasional épico de metal estendido em um álbum do Iron Maiden ou Diamond Head. Essa nova onda de heavy metal era amplamente centrada em uma abordagem de volta ao básico, combinando riffs reciclados do Led Zeppelin ou do Judas Priest com uma estética punk rock de bar. No final das contas, a filosofia de “qualquer um pode tocar guitarra” não me agradou muito, então, embora meu amor pela música progressiva tenha permanecido comigo, meu interesse pelo gênero metal aparentemente pouco ambicioso desapareceu. Um novo álbum do Saxon simplesmente não teve o mesmo apelo depois que descobri Frank Zappa e King Crimson. Sim, eu me tornei um esnobe musical!

Avançando para 2000, eu fazia música profissionalmente há dez anos, com vários projetos em vários estilos musicais diferentes. Uma dessas bandas era Porcupine Tree, que estava muito na tradição das bandas progressivas que eu cresci ouvindo. Ao longo de vários álbuns, Porcupine Tree tocou em muitos estilos musicais, mas não no metal. O metal continuou sendo algo que eu pensei ter deixado para trás na adolescência.

Quando me encontrava com jornalistas musicais, frequentemente discutíamos o que eu via como o péssimo estado da música progressiva contemporânea, imaginando para onde todos os músicos realmente ambiciosos tinham ido. Talvez esse tipo de pessoa estivesse mais inclinado a ser cineasta ou escritor hoje em dia. Um dia, um desses jornalistas me entregou um CD do Opeth chamado Still Life, dizendo: “Você deveria ouvir isso; esses caras são grandes fãs seus.”

Quando toquei o CD em uma passagem de som alguns dias depois, o que ouvi me forçou a revisar completamente minhas suposições sobre metal e música progressiva. Este não era o heavy metal de bar que eu lembrava da minha juventude, e nem era como os clones nostálgicos do Genesis que eu tinha me acostumado a ouvir sendo passados ​​como rock “progressivo”. A música do Opeth era inventiva, brutal, ritmicamente complexa, conceitual, tecnicamente surpreendente, bonita, texturizada, poderosa e, acima de tudo, ambiciosa. Fiquei impressionado.

Enviei um e-mail para o cara principal do Opeth, Mikael Åkerfeldt, elogiando-o por Still Life, e recebi um convite de volta. Em poucas semanas, eu estava no estúdio trabalhando com a banda em seu inovador álbum Blackwater Park. O que tornou a música tão especial para mim foi que, embora tenha se inspirado muito na grande era progressiva dos anos 70, foi feita por músicos que cresceram ouvindo death metal. Mikael foi tão influenciado pelo folk niilista da banda Comus dos anos 70 quanto pelo black metal do Bathory, tão apaixonado pelos experimentos sonoros de Scott Walker quanto pelos riffs contundentes do Black Sabbath.

Minha descoberta do Opeth foi apenas o começo de uma trilha que me levou a descobrir muitas bandas fantásticas que fundiam música pesada com uma perspectiva totalmente progressiva. Logo descobri a música de outra banda sueca, Meshuggah, cujas complexidades polirrítmicas não eram apenas sobre exibição, mas eram fundamentais para seu poder brutal. Essa banda, talvez mais do que qualquer outra, começou a influenciar minha própria música. E continuou. Em muito pouco tempo, encontrei toda uma rede de bandas criando novas formas de música ambiciosa e orientada para álbuns com o metal em seu núcleo. Essa combinação de brutalidade e sofisticação pareceu fazer todo o sentido para mim.

Em Mean Deviation, de Jeff Wagner, temos agora um livro definitivo sobre a relação entre metal e música progressiva, e a miríade de variações de estilos que ela deu origem. O “metal progressivo” está agora bem estabelecido como um estilo e uma abordagem, tanto que se tornou um gênero reconhecido por si só. De certa forma, isso é lamentável. Quando um modelo para um estilo de música se estabelece, o que se segue tende a incluir muita imitação — mas copiar Mastodon, Tool ou Dream Theater é, claro, perder o ponto da música “progressiva”. As bandas verdadeiramente inovadoras simplesmente tocam a música que vem naturalmente para elas, ouvindo ecleticamente e não vendo nada de estranho em combinar suas influências. Ao fazer isso — seja por acidente ou design — elas criam novos híbridos musicais, o que para mim (junto com uma fidelidade à ideia do álbum como uma jornada musical) é um dos princípios básicos de qualquer música que pode se chamar de progressiva. Enquanto isso, o metal continua a sofrer mutações e evoluir, às vezes das formas mais inesperadas, demonstrando que está longe de ser esgotado e é, de fato, a mais flexível das formas musicais.

É uma espécie de beleza estranha e brutal.

— Steven Wilson, Londres, 2010

Prólogo: Crimes contra o bom gosto?

Uma massa de força bruta cavalgando em redemoinhos. Um som das profundezas das entranhas agitadas de seu criador, mirando no ouvinte/vítima na mesma região e partes abaixo. Chuta você nas bolas e te tira do chão. Maldoso. Feio. Cru. Primitivo. Desumano e sobrenatural. Esta é a arte mortal do heavy metal.

Então o que acontece quando o heavy metal, agora entrando em sua quinta década de existência, cresce, sai de casa e progride? Como soa quando sexo e violência são esquecidos em favor de sax e violinos? Ou quando as assinaturas de tempo se transformam em dores de cabeça matemáticas peculiares, a duração das músicas atinge o pico em cinquenta e cinco minutos e o Pink Floyd informa o som de uma banda de metal mais do que o Black Sabbath? O que acontece quando o impulso bárbaro é sublimado — quando a besta humilde é puxada de sua caverna, atraída por uma vasta gama de ferramentas de última geração e acesso ilimitado à tecnologia? O metal “progressivo” ainda é metal?

É bem possível que o heavy metal progressivo nunca devesse ter acontecido. Talvez seja uma anomalia, uma aberração paradoxal da evolução — ou talvez a mutação fosse inevitável. Muitos outros gêneros musicais se ramificaram de sua fonte em algum momento — veja o jazz de vanguarda e a música clássica de vanguarda. O rock progressivo, uma das primeiras perturbações da forma rock-and-roll, é uma manipulação infame dos fundamentos do rock. Até mesmo gêneros rejeitados decididamente antiprogressistas, como punk e hardcore, reivindicam suas próprias consequências progressivas. Por que não o heavy metal?

Afinal, o heavy metal é uma forma de arte legítima. Os de fora demoraram um pouco para admitir isso, mas o metal provou sua resiliência e viabilidade e conquistou seu lugar na cultura moderna. Na década de 1980, críticos musicais bons demais para gente como Judas Priest e Metallica rejeitaram o gênero, entendendo-o completamente mal, mesmo quando bandas de metal lotavam estádios e acumulavam vendas na casa das dezenas de milhões. Jovens inspirados ao redor do mundo explodiram suas versões do gênero, e a forma se transformou e se transformou em um zilhão de subgêneros diferentes, unindo alguns desdobramentos experimentais bastante interessantes na emaranhada árvore genealógica.

Desde o começo, na década de 1970, as primeiras bandas (ou proto-metal) Black Sabbath e Rush surgiram de baques primordiais para criar peças notáveis ​​e elaboradas de metal progressivo nascente. É exatamente isso que acontece com a arte. Os criadores extraem projetos brutos e depois os aprimoram — eles descobrem, experimentam e crescem. Eles se desviam.

Crescendo como um fã entusiasmado, alguns diriam obcecado por metal — oi, mãe! — eu comecei a gostar muito cedo de bandas que ofereciam uma abordagem mais profunda e envolvente do heavy metal. Na década de 1980, fui atraído por Iron Maiden, Queensrÿche e Fates Warning — bandas que trouxeram o que eu amava nas bandas dos anos 1970, como Rush, para reinos mais pesados ​​e sombrios. Com Seventh Son of a Seventh Son, Rage for Order e Awaken the Guardian, respectivamente, essas novas bandas levaram o metal a reinos fascinantes e esclarecedores; elas eram, em essência, progressivas.

Bandas cujo crescimento é marcado por mudanças constantes sempre me intrigam. Faço exigências impossíveis às minhas favoritas. Não quero ter ideia de para onde elas irão em seguida. Quero surpresas, desafios, coisas novas para enfrentar a cada vez. Fãs como eu eram os nerds observadores de trens que vasculhavam cada página da revista Metal Forces na década de 1980, buscando o novo e incomum, aguardando ansiosamente discos de esquisitices como Mekong Delta, Disharmonic Orchestra e Psychotic Waltz.

Eu também acompanhei bandas mais diretas. Uma vez atingido pela doença do metal, não há como se livrar dela. Às vezes, você precisa de imersão no metal mais puro e primitivo disponível — e uma explosão de Bolt Thrower ou Motörhead resolve. No entanto, com o tempo, comecei a esperar cada vez menos pelos novos álbuns deles. Eu sabia o que estava por vir antes mesmo de tirar o disco da capa. Chegou ao ponto em que eu preferia pagar por um fracasso — Cold Lake do Celtic Frost ou Strange and Beautiful do Crimson Glory — do que por uma cópia carbono de um álbum que eu já possuía. Se não foi um passo à frente, pelo menos esses tropeços foram um passo em algum lugar.

Angel Rat do Voivod foi um passo para outro lugar, especialmente considerando onde a banda começou. O valor do álbum ainda é muito debatido, quase duas décadas após seu lançamento no final de 1991. Para alguns, Angel Rat foi o máximo em traição do heavy metal. Para outros, sua reviravolta completamente inesperada fez do Voivod o avatar definitivo da bravura musical, no metal ou em qualquer outro gênero.

Eu trouxe Angel Rat da loja de discos para casa com expectativas insanamente altas. Eu acompanhava o Voivod desde sua estreia em 1984, War and Pain, e os saltos quânticos que eles deram com cada álbum sucessivo eram inigualáveis ​​por qualquer outra banda de metal. No início dos anos 1990, seu thrash nuclear primordial e barulhento havia se transformado em construções frias e cibernéticas. O Voivod derreteu acordes bizarros de X bemol e Z sustenido em assinaturas de tempo totalmente malucas. Achei incrivelmente impressionante que os mesmos quatro jovens canadenses que produziram os bárbaros “Condemned to the Gallows” e “Nuclear War” tenham produzido épicos de ficção científica obtusos como “Missing Sequences” e “Into My Hypercube” apenas alguns anos depois.

Naquela época, antes que a Internet pudesse estragar a diversão de uma compra às cegas, a maioria de nós raramente ouvia um álbum antes de realmente comprá-lo. Por meio da troca de fitas, às vezes desenterrei gravações de ensaio para álbuns ainda não lançados do Voivod, mas esse não foi o caso do Angel Rat. Depois de finalmente ouvi-lo, fiquei confuso, mas encantado. Ouvi de novo imediatamente após a primeira volta. Não me cansava. O CD tinha profundidade e sutileza diferentes de tudo que eu já tinha ouvido. Ainda mais estranhas do que a maioria das outras bandas, músicas como “The Prow” e “Golem” também tinham um elemento cativante e incomumente humano. Provavelmente ouvi Angel Rat duas ou três vezes por dia nas primeiras semanas, me familiarizando com seu caráter único e acessibilidade inesperada.

Meu colega de quarto Tom também era fã do Voivod e odiava Angel Rat. O quarto dele ficava abaixo do meu. Quando o acordei com os sons desse álbum estrangeiro e desconhecido na manhã do lançamento, ele me disse mais tarde que achava que eu estava tocando “o novo Ozzy ou algo assim”. Ele ficou desapontado com a falta de temas de ficção científica e terminologia voivodiana no álbum. “Best Regards” e “None of the Above” o deixaram chateado ao abordar o mundo real em vez do universo fictício do Voivod. Acho que ele queria que essa continuação do Nothingface soasse bem parecida com Nothingface. Assim como meus outros amigos e conhecidos entre a base de fãs do Voivod em Iowa City. Quase todo mundo achava que Angel Rat era um vendido. Para eles, o Voivod estava bajulando o mainstream, nadando com a maré musical contra a qual eles nadavam anteriormente.

Eu não ouvi o álbum assim, e debati com meus amigos por meses. A decepção deles parecia hipócrita. Como eles poderiam esperar estagnação de uma banda como o Voivod, que eles amavam porque o único movimento artístico certo que eles já fizeram foi para frente? Como eles poderiam pedir ao Voivod para permanecer o mesmo — ou para voltar atrás? Falando em vender — a inércia artística intencional não é a rendição final?

Angel Rat me pareceu a própria essência da música progressiva. Para outros, era a antítese. Assim é no mundo do heavy metal, onde confiabilidade, consistência e lealdade às expectativas dos fãs continuam sendo valores essenciais. O Voivod nunca se desculpou pelo que foi basicamente um fracasso comercial, embora o Angel Rat os tenha tirado de um pedestal de carreira ao qual eles nunca mais ascenderam.

O metal progressivo dificilmente gira somente em torno de Voivod e Angel Rat, mas a bola curva que a banda lançou com este álbum representa, para mim, os princípios — ou antiprincípios — no coração do metal progressivo. Tocar metal progressivo significa nunca olhar para trás. Significa dar passos precários e perigosos na busca incessante por novas vias de expressão metálica — a aceitação comercial, crítica e dos fãs que se danem. Bandas jovens de death metal podem imitar totalmente seus heróis do death metal e ainda ser 100% death metal. Isso é óbvio. Mas uma banda jovem de metal pode imitar uma banda lendária de metal progressivo e ainda ser considerada verdadeiramente progressiva? Essa é uma questão mais complicada e difícil. (NMP: Eu diria que sim. Hoje o conceito de metal progressivo mudou, ou já estava alterado em 2010, quando o livro foi escrito, pois bandas estabelecidas do gênero seguem lançando álbuns com sua fórmula definida)

Depois, há o rock progressivo. No final dos anos 80, eu devorava qualquer artigo de revista que pudesse encontrar sobre Voivod, Fates Warning, Iron Maiden e meus outros favoritos do metal, e notei as menções recorrentes de todos eles de várias bandas dos anos 70 que inspiraram sua forma de tocar e escrever. Os nomes das bandas antigas eram completamente desconhecidos para mim, mas naturalmente eu queria me aprofundar e descobrir mais. King Crimson, Van der Graaf Generator, Camel, Nektar e Eloy foram minhas primeiras descobertas. No começo, o mundo deles parecia totalmente diferente do metal, oferecendo um terreno completamente novo para explorar. No entanto, o prog rock era paralelo ao arco evolutivo e à experiência auditiva escapista de longa duração que eu tanto valorizava em grandes bandas de metal. Eventualmente, comecei a ver paralelos entre o prog rock e meu próprio gosto por metal. Com o tempo, notei mais bandas de metal olhando para trás não apenas para os pais fundadores do metal em busca de inspiração, mas para bandas como Pink Floyd e Genesis. E com mais aprofundamento, aprendi que essas bandas eram muito mais do que sucessos de rádio como “Money” e “Invisible Touch“.

Os links que conectam o prog rock e o metal apareceram com mais frequência conforme eu fazia minhas descobertas musicais pessoais. E com o tempo, uma torrente de hibridização ocorreu. Após o prog rock e o heavy metal pioneiros dos anos 70, e o crescimento de uma linhagem de metal mais progressiva nos anos 80, o gênero metal expandiu seus limites fenomenalmente. O metal não é mais exclusivamente sobre força bruta e poder primitivo puro. Em seu nível visceral, o metal ainda é metal. Além disso, vale tudo.

Mean Deviation destaca muitas bandas e movimentos impossivelmente dispersos que ampliaram o escopo do gênero heavy metal. Por falta de um termo melhor, grande parte da música abordada aqui será chamada de “metal progressivo”, um termo que significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Para alguns, começa com o Dream Theater e termina com um fluxo interminável de bandas que soam como o Dream Theater. Pela minha interpretação, metal progressivo é um termo abrangente que permite a consideração da banda cósmica pós-black metal In the Woods, dos surrealistas de metal de vanguarda Thought Industry e daqueles obscuros fornecedores de death metal sueco corrompido, Carbonized — junto com entradas mais óbvias como Fates Warning, Opeth e, claro, Dream Theater.

Para mim, as bandas com as histórias mais interessantes foram aquelas que começaram humildemente, tocando formas simples e cruas de metal, e depois se expandiram muito além disso. Por outro lado, muitas bandas modernas de metal progressivo ou técnico começam a vida já soando tão maduras quanto seus álbuns finais anos depois, como se a fase inicial de pesquisa e desenvolvimento de muitas outras bandas de prog tivesse sido completamente ignorada. Não há crescimento em público para muitas bandas mais novas, nenhum erro importante sendo cometido, nenhum acidente feliz tropeçado. Esses tipos de bandas estão tocando música “progressiva” segura. Mesmo que ofereçam audição que valha a pena, não há evolução suficiente para justificar uma inspeção mais detalhada aqui.

Algumas bandas modernas legitimamente progressivas não têm a cobertura neste livro que elas reconhecidamente merecem, mas após cuidadosa consideração, decidi que Mastodon, Hammers of Misfortune, Nachtmystium e Between the Buried and Me — para citar apenas alguns exemplos — ainda estão muito em fluxo para serem colocadas adequadamente na linha do tempo histórica. Elas são, de fato, bandas cujas histórias ainda estão em construção. (NMP: Quinze anos depois, em 2026, Mastodon e Between são bandas plenamente reconhecidas no universo progressivo, mas não podemos culpá-lo).

Ao escrever este livro, percebi que várias vertentes do metal progressivo que eu inicialmente esperava cobrir devem esperar por um livro futuro escrito por outra pessoa. A história do metal progressivo assume um arco diferente para cada fã individual, e Mean Deviation é apenas a visão de um homem sobre o metal progressivo — parte história, parte comentário pessoal. Fato e opinião se cruzarão e às vezes entrarão em conflito, mas tenha certeza de que uma reformulação orwelliana da história não é meu objetivo.

Dois critérios decidiram as bandas destacadas aqui. Primeiro — elas não soam como nenhuma outra banda de metal? Elas devem ser únicas. Não aceito, por exemplo, “como Queensrÿche, só que mais rápido” como um qualificador. Segundo, consulte a citação de Frank Zappa que abre este livro e também consulte a definição do dicionário de “progresso” ou “progressivo”. Uma banda se desvia da norma? O artista aborda o metal usando um ângulo de ataque inovador, engenhoso e/ou novo? Assim como Voivod com Angel Rat, a banda compele, confunde e/ou irrita as pessoas com suas buscas criativas pouco ortodoxas?

O maior desafio em escrever este livro não foi quem destacar, mas quem deixar de fora. Muitos amigos maravilhosos, valorosos e execráveis ​​tornaram meu trabalho ainda mais difícil, aparecendo com sugestões ou pedidos diretos para sua própria banda de prog metal de estimação: “Não se esqueça de Heads or Tales.” “Você tem que colocar Albino Slug aí.” “Que tal End Amen?” “Você está dando uma página para Slauter Xstroyes, certo?” “Última chance!” Isso não foi orçado como uma enciclopédia de prog metal de A a Z de mil páginas. Nesse caso, nem mesmo uma banda terrível como Metrical Charms ficaria para trás.

Em sua dissecação cuidadosa da onda inicial do rock progressivo inglês, The Music’s All That Matters, Paul Stump escreve: “Os principais crimes do [rock] progressivo contra o bom gosto, seu excesso e grandiloquência, são ampliados no heavy metal.” E o metal progressivo então? Não parece haver muito mau gosto, excesso ou grandiloquência em uma banda como Pain of Salvation, mas eles são decididamente progressivos e metal o suficiente para ganhar o título.

O prog metal é um campo vasto, e suas bandas mais interessantes são as mais difíceis de definir. Até mesmo um novato em metal pode identificar NWOBHM ou death metal sueco a partir de um ou dois riffs de abertura. Definir o que é ou não prog metal é mais problemático. O prog metal se beneficia por não ser facilmente colocado em uma categoria sonora ou geográfica específica. É uma abordagem, mas não uma metodologia. Não é um movimento de bandas conscientemente unificadas com qualquer tipo de declaração de missão oficial. O metal progressivo não se define necessariamente por músicas longas, vocais agudos, teclados, um zilhão de partes diferentes e assinaturas de tempo estranhas. Às vezes, essas são suas principais características, mas também podem estar totalmente ausentes. Não requer necessariamente musicalidade técnica — é mais sobre grandes ideias e grandes ambições. Romper com a norma não requer necessariamente polirritmos alucinantes ou varreduras de arpejo em tempo 12/8. Mas essas coisas também são legais.

Uma coisa que o metal progressivo certamente é: metal. Duro, ousado e impetuoso, mas refinado, adulterado e mutado; é o heavy metal levado a algum lugar iluminador e às vezes bizarro.

No final das contas, se o metal progressivo é bombástico, e se o exagero e o excesso de metal se revelam muito alto, e daí? Não há valor nisso? Desde quando qualquer forma de rock and roll joga pelo seguro? Traga o bombástico, eu digo.

Audácia… excesso… indulgência excessiva? Sim, traga.

CONTENTS (estamos aqui)

PART I: ATMOSPHERIC DISTURBANCE

1… Invention/Reinvention

Em 1970 o Black Sabbath lança seu álbum homônimo, marcando o início do heavy metal. A banda realiza ao longo da década diversos experimentos em estúdio, com Sabbath Bloody Sabbath (1973) sendo considerado por Jeff Wagner o primeiro álbum de metal progressivo da história. Rainbow, Judas Priest e Scorpions também são citados com grupos relevantes para o surgimento do metal progressivo.

3… By-Tor at the Gates of Delirium

Unanimidade quando o assunto é hard rock progressivo, o Rush foi a verdadeira ponte entre o progressivo dos anos 70 e o heavy metal da década seguinte. Absulutamente todas bandas beberam de sua fonte, seja pela complexidade instrumental, seja pela temática fantasiosa de suas letras. Uma banda referência, que alcançou patamares nunca imaginados para o universo nerd no rock.

4… Open Mind for a Different View

Ainda não se sabe o que seria do heavy metal sem o Iron Maiden, muito menos do metal progressivo. Tão relevante (ou até mais) que o Rush para a geração dos anos 80, a donzela influenciou jovens e lotou estádios, um verdadeiro colosso do metal. Mercyful Fate, Metallica e Megadeth também possuem sua contribuição, ainda que em menor escala, falando exclusivamente do progressivo, com seu metal vigoroso e trabalhado.

PART II: THE SCIENCE OF THE DAY

5… Passing the Threshold

Entramos de fato na era das bandas que melhor uniram o heavy metal e o rock progressivo na década de 80. Claro, estamos falando do Queensryche, os pioneiros a atingir o grande público, e do Fates Warning, também relevantes, ainda que em menor escala. Crimson Glory e Savatage, com sua fusão de rock da broadway, todos dos Estados Unidos, elevaram o gênero a novos patamares musicais.

6… Killed by Tech

Sem conseguir destaque e permanencendo eternamente no underground, mas igualmente cultuada, o Watchtower ousou ser metal progressivo com seu som caótico antes que o grandes nomes fizessem qualquer coisa parecida. Saindo dos EUA, na Alemanha o Sieges Even seguiu os passos do Watchtower fundindo o thrash com o progressivo, bem como Mekong Delta e Psychotic Waltz também o fez.

7… A Constant Motion

Em meados da década de 1980 surgiu o Majesty, que após mudar seu nome para Dream Theater, transformou o metal progressivo na década seguinte com álbum Images And Words, considerado o divisor de águas que moldou toda a geração seguinte a copiá-los exaustivamente. Após 4 décadas na ativa, mantém uma fiel base de seguidores.

PART III: A QUANTUM LEAP FORWARD

8… Sublimation from Underground I: Voivod & Celtic Frost

Voltando na fusão do thrash metal com o rock prorgessivo, temos o Voivod no Canadá, terra de seus conterrâneos do Rush, que apesar de não atingir o mesmo patamar de sucesso do Dream Theater, revolucionou a cena e chegou a ser a banda queridinha dos músicos no final da década de 80. O Celtic Frost trouxe seu metal de vanguarda para o heavy metal.

9… Sublimation from Underground II: Europe

10… Sublimation from Underground III: North America

11… Sublimation from Underground IV: Florida

12… Sublimation from Underground V: From 2112 to 1993

PART IV: GENETIC BLENDS

13… Deviation or Derivation?

14… Swedish Oddballs

15… The “Weirding” of Norway

PART V: INTO DATA OVERLOAD…

16… The Expanding Universe

17… A Way Out from the Way-out?

18… Epilogue: …and the Geeks Shall Inherit the Earth

APPENDIXES:

A… Lest We Forget
B… Prime Numbers—50 Recommended Progressive Metal Albums
C… Curious Collisions—Prog Covers Prog

Thanks